Quién soy

A lo largo de todos los tiempos, los personajes cómicos y burlescos, han estado presentes en los teatros y plazas de todo el mundo. La historia de estos personajes es también la evolución del mundo del espectáculo.

Sin duda la aparición de la Comedia del Arte (*) supuso la creación y evolución de nuevos arquetipos cómicos: el Pierrot, Arlequín, Polichinela…

(*)   La Comedia del arte (Commedia dell’Arte) es un género de comedia nacido en el siglo XVI en Italia, basado en la improvisación alrededor de una trama sencilla, por lo que se denominaba también commedia all’improviso. Cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje. Se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente.

Compañías italianas comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un canovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.

A mediados del siglo XVIII Giuseppe Grimaldi idea un nuevo arquetipo burlesco que será el germen de los actuales Clowns, Payasos… A finales de este siglo Phillip Astley, un ex/general de caballería, organiza los primeros espectáculos de lo que hoy conocemos como Circo, donde el personaje cómico burlesco tiene su función.

Personajes grotescos entre actuación y actuación de caballos salían a la Pista, para divertir a la clientela de los primeros Circos, haciendo mil y una cabriolas y excentricidades, mostrando habilidades acrobáticas y gimnásticas; los identificaron como Clowns, que era el nombre de un personaje cómico del Teatro Inglés.

El año 1869, Tom Belling crea el tipo de Payaso Augusto y con el, la tradicional pareja de payasos, por un lado el Listo que continua llevando el nombre de Clown y por el otro el “Tonto” (el Augusto).

Poco a poco la Pantomima dialogada va tomando fuerza y la pareja de Clown y Augusto se institucionaliza de manera definitiva.

El Clown (cara blanca), recoge en su estilo la herencia de los Pierrots de la Comedia del Arte y luce un atuendo elegante, poético y señorial, sus vestidos van adquiriendo tal riqueza de ornamentación que el Clown deja de hacer cabriolas y se dice que en los años 20 del siglo pasado, los Clowns competían entre ellos, ya no por su capacidad artística sino por la elegancia y barroquismo de sus vestidos.

El Augusto en cambio se inspira en la vida cotidiana, es un personaje más próximo al pueblo, su vestuario ya sea camiseta, abrigo, traje, zapatos… todo le va enorme!, las mangas le van largas, los pantalones se arrastran. Son como niños que se han puesto la ropa de los mayores.

Los Augustos fueron evolucionando y surgió un personaje que tiene sus propias aventuras solitarias, nos referimos al Excéntrico. Actúa solo y busca la complicidad del público y los objetos.

Tanto el Carablanca como el Augusto y también el Excéntrico han llegado a nuestros días y a todos ellos se les da el nombre de Clown (Payaso).

Como hemos visto el Clown proviene de la tradición del teatro popular y del Circo, de donde proviene su gusto por mezclar dosis de humor, poesía y comunicación para llegar al público no tan solo en circos sino también en plazas, anfiteatros y teatros de todo tamaño y condición.

Es un ejercicio muy completo y saludable donde se ponen en movimiento 400 músculos, se ensanchan los pulmones y se oxigena el organismo… cosa que permite reforzar el sistema inmunológico.

La risa es una manera de comunicar, como bailar, jugar, llorar… según Freud (el padre del Psicoanálisis) es el camino más corto entre dos personas (si yo río contigo o de ti, estoy permitiendo que tu rías conmigo o de mi).

La risa que busca el Payaso es la amical, la espontánea, la ingenua… Una risa necesaria que vuelve la mirada del espectador para que observe su entorno y vea el aspecto más grotesco o también la parte más tierna y genuina de la humanidad.

Es gracias a la mirada imaginativa del Payaso que los objetos cotidianos toman un sentido del todo inesperado y una letra enorme es capaz de convertirse en la mejor partenaire y sorprender al espectador que junto al Payaso abre nuevos horizontes a la fantasía y a la imaginación.

Es aquí donde entra en funcionamiento ese misterioso sexto sentido, que es patrimonio exclusivo de los seres humanos, me refiero al sentido del Humor, un sentido conectado directamente con la inteligencia y es así cuando la risa se convierte en una expresión de vida, de fiesta, de fuerza… no es una manera de escapar de la realidad, sino de afrontarla positivamente.